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Categoría: Articulos tomados en Internet

14 Agosto 2010

Pinturas Y retratos de Frida Kahlo

 

Artículo encontrado en Internet

"Larga vida a nuestra Frida"

Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, México, por entonces un suburbio de la Ciudad de México.

La madre de Frida fue Matilde Calderón y González (1876-1932), hija de Antonio Calderón, un fotógrafo de ascendencia Mexicana/Indígena e Isabel González, descendiente de un General español. El padre de Frida, Guillermo Kahlo (1872-1941), también un fotógrafo y artista nació bajo el nombre de Wilhelm Kahlo en Baden-Baden, Alemania. Guillermo era hijo de Jakob Heinrich Kahlo, un joyero y platero y de Henriette Kauffman, ambos judíos húngaros que emigraron a Alemania. Wilhelm Kahlo se trasladó a México en 1891, y a su llegada cambió su nombre alemán de Wilhelm al equivalente español, Guillermo. Después de llegar a México, pronto contrajo matrimonio con María Cárdena y tuvo tres hijas con ella, la segunda murió días después del parto y María falleció después del parto de su tercera hija, dejando a Guillermo solo con sus dos hijas. Las niñas fueron enviadas a vivir en un convento y Kahlo se caso con la madre de Frida, Matilde Calderón. Con Matilde, Guillermo Kahlo tuvo cuatro hijas: Matilde (1898-1951), Adriana (1902-1968), Frida (1907-1954) y Cristina (1908-1964).

A la edad de seis años Frida contrajo poliomielitis. Fue el principio del dolor físico que tuvo que soportar durante toda su vida. Frida tuvo que guardar cama durante nueve meses y en esos meses su pierna derecha no se desarrolló bien, quedando muy delgada y su pie derecho se atrofió. Su padre se aseguró de que Frida hiciera los ejercicios de fisioterapia necesarios para enderezar la pierna, pero a pesar de sus esfuerzos, su pierna y pie quedaron deformados para siempre.

En 1922, después de completar su educación primaria en el Colegio Alemán, Frida entró en la "Escuela Nacional Preparatoria", el mejor instituto de enseñanza secundaria en México. Frida deseaba estudiar ciencias naturales y convertirse en un médico. En esta escuela, Frida se unió a un grupo llamado Los Cachuchas, mote debido a las gorras que llevaban. Este grupo compartía las ideas socialistas-nacionalistas de José Vasconcelos, Ministro de Educación Pública. Su novio por entonces, Alejandro Gómez Arias, un estudiante de derecho y periodista era sin discusión el líder del grupo.

Aunque no tenía la seria intención de convertirse en una artista, Frida empezó a pintar durante esos días de su juventud. Sus trabajos consistieron mayormente en autorretratos y retratos de su familia y de algunos amigos. Algunas de esas primeras obras fueron destruidas por la propia Frida y de otras que sobrevivieron no se sabe el paradero. Hasta 1925, Frida contó solamente con el apoyo de uno de los amigos de su padre, Fernando Fernández, un respetado impresor. Fernando contrató a Frida como aprendiz con sueldo para copiar grabados de Anders Zorn, un impresor sueco y le enseño a dibujar ya que estaba impresionado con su talento.

En 1925, Frida sufrió un accidente que cambiaría el resto de su vida e influiría significativamente en su trabajo. El 17 de Septiembre, Frida y su novio, Alejandro se subieron a un autobús que los llevaría de la escuela a casa. De camino, el atestado autobús fue embestido lateralmente por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas y los médicos no estaban seguros de que pudiera sobrevivir. Después de pasar un mes en el hospital, fue enviada a casa y tuvo que guardar cama durante 3 meses. Después de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, y se sentía siempre cansada y enferma. Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo. En el momento del accidente, los doctores no tomaron rayos X de su columna, pero ahora se dieron cuenta de que varias vértebras se habían desplazado. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola. Fue durante esta convalescencia cuando Frida empezó a pintar en serio. Sus padres hicieron construir un caballete especial que se apoyaba en la cama y aguantaba los lienzos en los que Frida pintaba. También hicieron instalar un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros.

Durante el mismo período en México, un nuevo movimiento artístico apareció, insistiendo en la importancia de dejar atrás modelos europeos y creando un nuevo estilo independiente de arte, basado en las raíces y el folklore de la cultura mexicana. A finales de 1927, Frida se había recuperado casi totalmente del accidente y se unió a este grupo de nuevos artistas en 1928. De nuevo se reunió con sus antiguos compañeros de escuela, muchos de los cuales eran políticamente activos en la universidad. En 1928, un compañero de escuela, Germán del Campo, la presentó a un grupo de jóvenes que estaban en contacto con el comunista Julio Antonio Mella, un cubano exiliado en México. Su amante era la fotógrafo Tina Modotti, y fue a través de ella como Frida conocería formalmente al hombre mas importante de su vida ( o como ella lo calificó una vez "el segundo gran accidente de mi vida" )....Diego Rivera (1886-1957).

Frida había conocido a Rivera anteriormente en la Escuela Nacional Preparatoria, donde Diego había pintado un mural en 1922. Ella fue de nuevo a ver al entonces famoso artista en el Ministerio de Educación Publica, donde él estaba trabajando en otro mural. Frida admiraba a ambos, al artista y al hombre y quería su opinión acerca de su arte. Rivera estaba muy impresionado y la animó a continuar con su trabajo. La gran impresión de Diego se extendía también a la mujer, y se convirtió en un frecuente huésped en la casa de Kahlo. Asimismo, incluyó una imagen de Frida en uno de sus murales en el Ministerio de Educación Publica.

Diego era un miembro del Partido Comunista Mexicano en aquellos días, y en 1928 Frida también se unió al Partido. En 1929 abandonó el Partido cuando Rivera fue expulsado por sus opiniones contra el estalinismo.

El 21 de Agusto de 1929, en una simple ceremonia en el Ayuntamiento de Coyoacán, Frida y Diego contrajeron matrimonio. Ella tenia 22 años y el 42. La madre de Frida no aprobaba esta unión; dijo que Diego era demasiado viejo, demasiado gordo y todavía peor, un comunista y un ateo. El padre de Frida ofreció menos resistencia a la unión. El comprendió que Diego gozaba de una confortable situación financiera que permitiría costear los elevados gastos médicos de su hija. Algunos de los amigos de Frida estaban pasmados por su elección, mientras que otros lo vieron como una manera de desarrollar su carrera artística. La pareja se mudó inicialmente a un apartamento en la Ciudad de México, pero después de un tiempo se mudaron a Cuernavaca, donde Diego estaba trabajando en un nuevo mural.

A principios de 1930, Frida se quedó embarazada por primera vez. Desgraciadamente, tuvo que sufrir un aborto terapéutico ya que el feto estaba en una posición incorrecta. Como resultado del accidente de autobús de 1925, la pelvis de Frida estaba fracturada en 3 sitios y los médicos le dijeron por entonces que probablemente nunca podría tener hijos.

En Noviembre de 1930, la pareja se mudó a los Estados Unidos durante cuatro años. Su primera parada fue en San Francisco, donde le habían encargado a Diego el pintar unos murales en la Bolsa de San Francisco así como en otros edificios públicos. Albert Bender, un agente de seguros y coleccionista de arte ayudó a procurar un visado de entrada para Diego, el cual había sido inicialmente denegado debido a su afiliación con el Partido Comunista.

Durante su estancia en San Francisco, Frida conoció al Doctor Leo Eloesser, un importante cirujano y se inició una amistad que duraría hasta la muerte de Kahlo. Frida confiaba en el en todo lo que se refería a asuntos de salud y durante toda su vida consultaría su consejo medico. En Junio de 1931, Kahlo y Rivera volvieron brevemente a México y entonces viajaron a Nueva York, donde Rivera había sido invitado a asistir a una exposición retrospectiva de sus trabajos.

En 1932 se mudaron de nuevo, esta vez a Detroit, donde encargaron a Rivera el pintar un mural para el Detroit Institute of Arts. En Detroit, Frida se quedó embarazada de nuevo; enseguida informó al Dr. Eloesser y él recomendó que se pusiera en contacto con un médico en el hospital Henry Ford. Aunque el Dr. Eloesser animó a Frida a continuar con el embarazo en lugar de abortar, Frida no estaba convencida. En una carta al Dr. Eloesser, Frida escribió que Diego no estaba interesado en tener hijos y también estaba preocupada por posibles complicaciones durante el embarazo. El doctor en Detroit recomendó a Frida el llevar a término el embarazo ya que sería mejor que un aborto. Frida estaba muy excitada con la idea de tener un hijo y decidió seguir adelante con el embarazo, incluso con los problemas que tendría que sobrellevar.

El 4 de Julio, Frida sufrió un aborto espontáneo y perdió el bebe que tanto deseaba. Fue una experiencia muy traumática para ella y pasó los siguientes 13 días en el hospital.

Frida volvió a México brevemente en Septiembre de 1932, cuando su madre falleció durante una operación en la vesícula biliar.

En Marzo de 1933, los Rivera volvieron a Nueva York para quedarse allá nueve meses, ya que le encargaron a Rivera el pintar un mural en el Rockefeller Center. Después de vivir es Estados Unidos durante casi 3 años, Frida añoraba México y quería volver a su país, per Diego estaba entusiasmado con Estados Unidos y quería permanecer allá. Este desacuerdo causó serios problemas entre la pareja. A finales de 1933, Rivera fue despedido por pintar la cara de Lenin en uno de los trabajadores dibujados en su mural. A pesar de su entusiasmo por Estados Unidos, Diego cedió a los deseos de Frida y en Diciembre de 1933 la pareja volvió a México.

A su regreso, compraron una nueva casa en San Ángel, por entonces un suburbio de la Ciudad de México. Frida estaba ansiosa por empezar a pintar de nuevo, ya que había trabajado muy poco durante su último año en Estados Unidos. Pero el destino le jugó una mala pasada y sus ambiciones fueron destrozadas de nuevo por problemas de salud. En 1934 Frida se quedó embarazada de nuevo y experimentó muchas complicaciones. Como en el pasado, el embarazo tuvo que ser abortado, enviándola de vuelta al hospital. El mismo año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena.

Estos fueron años difíciles para Frida. Además de sus problemas de salud estaba teniendo un montón de problemas en su matrimonio con Diego. En 1935 Frida descubrió que Diego, el cual habia tenido otros asuntos amorosos con otras mujeres durante su matrimonio, estaba manteniendo una relación sentimental con la hermana más joven de Frida, Cristina. Frida estaba terriblemente dolida por la relación. Abadonó la casa común y se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México. Una vez allá se procuró asesoría legal con vistas a un posible divorcio. Al mismo tiempo, Frida conoció al escultor americano Isamu Noguchi y mantuvieron una relación amorosa.

En un esfuerzo por huir de sus problemas, Frida viajó a Nueva York con dos amigas y a finales de 1935, una vez que Rivera rompió su relación con la hermana de Frida, volvió a San Angel. Pero Rivera no cejó en sus infidelidades y Frida empezó a tener sus propias aventuras amorosas, no sólo con hombres, sino también con mujeres. En 1936 Frida sufrió otra operación en el pie derecho.

Ese mismo año Frida se involucró de nuevo en política. Cuando la Guerra Civil estalló en España, junto con otras mujeres fundo un comité de solidaridad para ayudar a los Republicanos españoles. Sus relaciones con Rivera aparentemente mejoraron durante esos días. Rivera admiraba al político ruso Leon Trotsky y cuando Trotsky fue expulsado de Rusia y Noruega, la pareja elevó una petición al gobierno Mexicano para que concediera asilo político a Trotsky y su esposa en México. La petición de asilo fue concedida.

En Enero de 1937 Leon Trotsky y su esposa, Natalia Sedova llegaron a Tampico, México. Frida los fue a recibir y se convirtieron en residentes de la "Casa Azul" en Coyoacán, en donde vivieron hasta Abril de 1939. Al poco tiempo de su llegada, Kahlo y Trotsky mantuvieron un breve romance secreto que finalizó en Julio de 1937.

En 1938 los Rivera fueron anfitriones de otro huésped importante: uno de los líderes del Surrealismo, el francés André Breton y su esposa, Jacqueline Lamba. Breton también simpatizaba con las ideas políticas de Trotsky y había viajado a México para conocerle. Cuando Breton vió las pinturas de Frida quedó muy impresionado. Breton organizaría un año más tarde una exposición de los trabajos de Frida en París, en 1939.

En Octubre de 1938 Frida viajó a Nueva York para preparar su exposición en la Galería de Julien Levy. El año anterior había participado en una exposición colectiva en México, pero esta exposición iba a ser su primera en solitario.

Frida pintaba principalmente para su satisfacción personal, nunca pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. Se quedó sorprendida al saber que a la gente le gustaban sus cuadros y estaban dispuestos a comprarlos. El verano siguiente, el actor Edward G. Robinson compró cuatro de sus cuadros por $200 cada uno. Fue entonces cuando Frida se dio cuenta de que sus cuadros eran el pasaporte para independizarse financieramente de Diego.

La exposición de Nueva York fue un gran éxito y recibió criticas muy favorables de la prensa. La mitad de sus pinturas en la exposición se vendieron. Recibió encargos para nuevos trabajos y entre sus clientes se encontraban: A. Conger Goodyear, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Clare Boothe Luce, editora de la revista Vanity Fair.

Frida estaba muy excitada con su nueva fama porque le daría independencia económica de Rivera y mas libertad. Empezó a flirtear con sus admiradores, y se embarcó en una apasionada relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. No obstante cuando Frida llegó, encontró que no se habían hecho arreglos para la exposición prometida. Con la ayuda del pintor Marcel Duchamp, la galería Renou et Colle aceptó el mostrar la exposición. El 10 de marzo de 1938, la "Mexique" exposición abrió y los trabajos de Kahlo se mostraron junto con otras obras Mexicanas de los siglos XVIII y XIX, fotografías tomadas por Manuel Álvarez Bravo, esculturas pre-columbinas provenientes de la colección privada de Rivera y otros objetos de arte folklórico.

Frida no estaba impresionada ni con París ni con sus habitantes. Después de conocer a algunos de los amigos surrealistas de Breton, Frida sintió disgusto por los artistas parisinos. En una carta a su amigo Nickolas Muray en Febrero, Frida expresó con intensidad su desagrado por Europa y sus habitantes. Debido a que la exposición de Frida en París no fue un éxito financiero y a la inminente amenaza de la guerra, Frida decidió cancelar una exposición posterior que se iba a celebrar en la Galería Guggenheim Jeune en Londres.

A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, "Autorretrato - El Marco " se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

Dos días después de que se clausurara la exposición en París, Frida partió hacia Nueva York. Después de una breve estancia volvió a su casa en México. Su relación con Rivera se había deteriorado y en el verano de 1939 se separaron y Frida volvió a la Casa Azul con sus padres. Hacia finales de ese año Diego y Frida solicitaron el divorcio. El 6 de Noviembre de 1939 el divorcio fue final. Fue Rivera quien insistió en el divorcio, y la separación afectó emocionalmente mucho a Frida. Intentó desesperadamente el ahogar sus penas bebiendo y sumergiéndose en su trabajo, pero como Frida dijo "mis penas saben nadar". Frida no deseaba depender económicamente de Rivera nunca más y vio su carrera como pintora como su futuro medio de vida.

Los problemas de salud de Frida reaparecieron, lo que no contribuyó a ayudar a mejorar su estado emocional. A finales de 1939 empezó a experimentar severos dolores en su espalda y desarrolló una infección aguda de hongos en su mano derecha. Contactó con su viejo amigo, el doctor Eloesser quién le aconsejó que fuera a visitarlo en San Francisco para seguir el tratamiento adecuado. Rivera se hallaba por entonces en San Francisco, trabajando en un mural. El doctor Eloesser medió entre los dos para facilitar una reconciliación. En Diciembre, Diego le pidió a Frida que se casara de nuevo con él. Ella aceptó inmediatamente pero sólo bajo ciertas condiciones: 1) Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros 2) Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa y 3) no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego.

Poco tiempo después de su matrimonio, Frida volvió a México. En febrero de 1941 Diego acabó su mural en San Francisco y volvió a México para estar con Frida.

En Abril de 1941, el padre de Frida, Guillermo Kahlo murió de un ataque al corazón. Frida y Diego volvieron a Coyoacán para vivir en la Casa Azul.

Después de su segundo matrimonio, la vida de Frida se volvió menos complicada y más rutinaria; empezó a disfrutar de los simples placeres de la vida, y la nueva tranquilidad se reflejó en sus cuadros. En 1941, con la oposición de Stalin a Hitler, Frida de nuevo expresó sus simpatías por el Partido Comunista. Su trabajo estaba ahora siendo reconocido en México y fue nombrada como miembro de comités, ganó premios y contribuyó a varias publicaciones. Su reputación alcanzó su punto culminante cuando después de la Exposición Internacional del Surrealismo que se inauguró el 17 de Enero de 1940 en la principal galería de arte privada en México, la Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor. La contribución de Frida a la exposición fue "Las Dos Fridas". Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.

En 1944 Frida empezó a escribir un diario personal, el cual se convertiría en una herramienta importante para entender a la mujer y a su trabajo.

En 1942, Frida fue elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el cual estaba bajo la dirección del Ministerio de Educación Publica. La misión de esta institución, formada por veinticinco artistas e intelectuales era promover la cultura mexicana.

El mismo año, el antiguo "Colegio de Escultura" se convirtió en la "Escuela de Pintura y Escultura". Los estudiantes la llamaron "La Esmeralda" ya que se hallaba situada en la calle del mismo nombre. En 1943 Frida fue nombrada parte del personal docente de esta escuela, donde daría una clase de pintura, doce lecciones por semana. Frida animó a los jóvenes estudiantes a buscar sus modelos e inspiración en la vida diaria de la cultura mexicana, así como en el folklore del país y a no seguir los modelos Europeos tradicionales.

Después de unos pocos meses, la mala salud de Frida la obligó a enseñar desde casa. De nuevo sufría agudos dolores en su espalda y pie derecho y le ordenaron descansar. Tenia que llevar un corsé de acero, que se convirtió en el sujeto de su cuadro de 1944 "La Columna Rota".

En Junio de 1946 Frida sufrió una operación en su columna. Un especialista de Nueva York había sugerido que su columna debía ser enderezada y ella estuvo de acuerdo. Desafortunadamente, la cirugía no tuvo éxito y Frida se sintió decepcionada, además de soportar terribles dolores.

En Septiembre de 1946 Frida ganó uno de los galardones anuales "Premio Nacional para el Arte y la Ciencia" por su cuadro "Moisés". Aunque todavía sufría dolores y se estaba recobrando de la cirugía. Frida hizo una aparición en la ceremonia y aceptó orgullosamente su premio.

En 1948 se unió de nuevo al Partido Comunista debido a su fe en la Revolución y mejoras sociales.

A finales de los años 40, la salud de Frida estaba empeorando. En 1950 paso nueve meses en el hospital ABC de la Ciudad de México, donde sufrió más operaciones en la espalda. Después de una de sus cirugías, se desarrolló una infección la cual conllevó mas operaciones. En ese año sufrió siete operaciones. En noviembre, después de la sexta operación fue capaz de pintar de nuevo mediante un caballete especial montado en su cama. Se movía por la casa y los jardines en una silla de ruedas y podía caminar solo cortas distancias con el uso de muletas o un bastón. Mientras estuvo en el hospital ABC, su cirujano fue el Doctor Juan Farrill. Se convirtieron en grandes amigos y como muestra de aprecio, Frida pinto "Autorretrato con el retrato del Dr., Juan Farrill" para dárselo como regalo.

Como resultado de su inmovilidad, Frida pasaba la mayoría del tiempo en casa. Su relación con Diego se había vuelto "platónica" y sus relaciones mas íntimas eran ahora casi exclusivamente con mujeres.

Después de 1951, el estilo de Frida cambió. Su dependencia de los analgésicos estaba afectando seriamente su coordinación. Sus cuadros ya no tenían la precisión técnica y detalle que los caracterizó en el pasado.

En la primavera de 1953, la fotógrafo Lola Álvarez Bravo, una amiga de Kahlo, organizó la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México. La tarde de la inauguración, los doctores insistieron en que se quedara en cama. No obstante, Frida estaba determinada a no perderse el evento y, en la típica manera que la caracterizaba, acudió. Hizo arreglos para que llevaran su cama a la exposición y con el dolor calmado por analgésicos llegó más tarde en una ambulancia.

El dolor en su pierna derecha era ahora intolerable y en Agosto de 1953 tuvieron que amputársela por debajo de la rodilla. Le construyeron una pierna artificial que le permitía caminar, pero la operación la sumió en un estado de depresión profunda. Cinco meses más tarde, se las arreglaba para caminar distancias cortas con la pierna artificial e incluso apareció unas pocas veces en público. Su estado de ánimo cambiaba desde la euforia hasta los más negros pensamientos de suicidio.

La última aparición pública de Frida fue el 2 de Julio de 1954, cuando participó en una demostración para protestar el derrocamiento del gobierno democrático del presidente de Guatemala Jacobo Arbenz por parte de la CIA.

Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños. La causa del fallecimiento fue embolia pulmonaria, aunque los pensamientos suicidas expresados en su diario hicieron pensar a algunas personas que quizás se suicidó.

En la tarde del 13 de Julio, su ataúd se coloco en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes velado por una guardia de honor. Rivera dio permiso para envolver el ataúd con una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Este acto causó mucha controversia, y el antiguo compañero de colegio de Frida, Andrés Duarte, se vio obligado a dimitir de su posición como director del Instituto Nacional de Bellas Artes. La guardia de honor se mantuvo un día y una noche. En la tarde del 14 de Julio, mas de 600 personas habían pasado por el Palacio de Bellas Artes para presentar sus últimos respetos. Seguido por una procesión de 500 personas, el ataúd se llevo por las calles hasta el crematorio. Allí, después de una ultima ceremonia de despedida. Frida fue incinerada de acuerdo con el deseo expresado antes de morir. (ver fotos)

Sus cenizas se hallan hoy en un jarrón pre-columbino en la casa que Frida compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera cedió la casa al gobierno mexicano para convertirla en un museo. Diego Rivera murió en 1957 y a su muerte cedió todos los derechos de su obra así como los de Frida Kahlo a la nación de México. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el "Museo Frida Kahlo".

"Larga vida a nuestra Frida"

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5 Agosto 2010

“Las penas del joven Werther” Johann Wolfgang Goethe

       

Para las personas que me siguen en este espacio,dejo aquí la novela de Johann Wolfgang Goethe:

Sé muy bien que todo aquel hombre de alma romántica disfrutará mucho esta lectura,tanto cómo la he disfrutado yo;y por eso la comparto con todos ustedes.

Gracias Federico por recomendarme este libro.

Reciban todos un fuerte abrazo fraterno a través de la distancia.

Sinceramente...

Martha Humphrey

 

"Las penas del joven Werther"

Johann Wolfgang Goethe

 

He reunido con cautela todo lo que he podido acerca del sufrido Werther y aquí se los ofrezco, pues sé que me lo agradecerán; no podrán negar su admiración y simpatía por su espíritu y su carácter, ni dejarán de liberar algunas lágrimas por su triste suerte.

¡Y tú, alma sensible y piadosa, oprimida y afligida por iguales quebrantos, aprende a consolarte en sus padecimientos! Si el destino o tus errores no te permiten tener cerca a un amigo, que este libro pueda suplir su ausencia.

Libro Primero

4 de mayo de 1771

¡Cuánto me alegro de haber marchado! ¿Qué es, amigo mío, el corazón del hombre? ¡Dejarte, cuando tanto te amaba, cuando era tu inseparable, y hallarme bien! Sé que me perdonas. ¿No estaban preparadas por el destino esas otras amistades para atormentar mi corazón? ¡Pobre Leonor! Pero no fue mi culpa. ¿Podía pensar que mientras las graciosas travesuras de su hermana me divertían, se encendía en su pecho tan terrible pasión? Sin embargo, ¿soy inocente del todo? ¿No fomenté y entretuve sus sentimientos? ¿No me complacía en sus naturalísimos arranques que nos hacían reír a menudo por poco dignos de risa que fueran? ¿No he sido...?

¿Pero qué es el hombre para quejarse de sí? Quiero y te lo prometo, amigo mío, enmendar mi falta; no volveré, como hasta ahora, a exprimir las heces de las amarguras del destino; voy a gozar de lo actual y lo pasado como si no existiera. En verdad tienes mucha razón, querido amigo; los hombres sentirían menos sus trastornos (Dios sabrá por qué lo hizo así) de no ocupar su imaginación con tanta frecuencia y con tal esmero en recordar los males pasados, en vez de en hacer soportable lo presente.

Te ruego digas a mi madre que no olvido sus encargos y que en breve te hablaré de ellos. He visto a mi tía, esa mujer que goza de tan mala reputación en casa, y está muy lejos de merecerme mal concepto: es vivaracha y apasionada, tal vez, pero de estupendo corazón. Le expliqué todo lo relacionado con la retención de la parte de herencia de mi madre y ella me externó las razones que tenía para actuar así, me dijo las condiciones por las que estaba dispuesta a entregarme no sólo lo que se le pide, sino más. En fin, por hoy no me extenderé en este tema; dile a mi madre que todo estará bien. Estoy convencido de que la negligencia y las discusiones producen en este mundo más daños y trastornos que la malicia y la maldad. Por lo menos, éstas no abundan tanto.

Estoy aquí en la gloria. La soledad en este país encantador es el bálsamo perfecto para mi corazón, tan dado a las emociones fuertes; y la estación del momento, en la que todo se renueva y rejuvenece, derrama sobre él un suave calor. Cada árbol, cada seto, es un ramillete de flores; le dan a uno ganas de volverse abejorro o mariposa para sumergirse en el mar de perfume y respirar el aromático alimento.

La ciudad en sí es desagradable, pero en sus cercanías, en cambio, la naturaleza hace gala y ostentación de bellezas inefables. Esto fue lo que movió al difunto conde de M*** a plantar un jardín en uno de estos oteros que con gran variedad forman los valles más deliciosos. El jardín es muy sencillo y en cuanto se entra en él, se nota que no se trazó por

una mano de hábil jardinero, sino por un corazón sensible que quería deleitarse. Mucho he llorado al recordarle en las ruinas de un pabellón que era su retiro predilecto y que también se ha hecho el mío. Pronto será el dueño del jardín; estoy aquí desde hace pocos días y el jardinero siempre se muestra muy atento y afectuoso conmigo. No lo perderá.

Continuará...

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28 Enero 2009

Comparto con ustedes un cuento,lo he tomado de la red:

 

La renovación del águila

El águila es el ave de mayor longevidad de la especie. Llega a vivir 70 años, pero para llegar a esa edad, a los 40, deberá tomar una seria y difícil decisión.

A los 40 años, sus uñas están apretadas y flexibles, sin conseguir tomar a sus presas de las cuales se alimenta. Su pico, largo y puntiagudo se curva, apuntando contra el pecho.

Sus alas están envejecidas y pesadas y sus plumas, gruesas. ¡¡ Volar se hace tan difícil!!

Entonces, el águila tiene solamente dos alternativas: morir o enfrentar un dolorido proceso de renovación, que dura alrededor de 150 días.

Ese proceso consiste en volar hacia lo alto de una montaña y quedarse ahí en un nido cercano a un paredón, en donde no tenga la necesidad de volar.

Después de encontrar ese lugar, el águila comienza a golpear con su pico en la pared hasta conseguir arrancarlo. Después de arrancarlo, esperar el crecimiento de uno nuevo con el que desprenderá una a una sus uñas.

Cuando las nuevas uñas comienzan a nacer, comenzará a desplumar sus plumas viejas. Después de cinco meses, sale para el famoso vuelo de renovación y para vivir 30 años más.

En nuestra vida, muchas veces tenemos que resguardarnos por algún tiempo y comenzar un proceso de renovación. Para continuar un vuelo de victoria, debemos de desprendernos de costumbres,
tradiciones y recuerdos que nos causaron dolor.

Solamente libres del peso del pasado podremos aprovechar el resultado valioso que una renovación siempre trae.

Cuento de los índios Cherokees

 

 

 

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23 Julio 2008

( Ana de las Tejas Verdes )

( Articulo tomado en internet )

Ana de las Tejas Verdes
Esta galardonada miniserie, filmada
en los espectaculares paisajes de
la Isla del Príncipe Eduardo,
de Canadá, sigue las
encantadoras aventuras
de la huérfana Ana Shirley,
desde su lucha como
adolescente, hasta sus
triunfos como mujer adulta.

Ana de las Tejas Verdes - La secuela
Ana Shirley se transforma, de una huérfana romántica e impetuosa, en una maestra franca e intrépida.
Una continuación emocional, plena de ingenio y encanto, a la historia épica de la encantadora pelirroja.Ana de las Tejas Verdes - La historia continua.

Biografía

Lucy Maud Montgomery nació en Crediton (actualmente conocido como New London), Isla del Príncipe Eduardo. Su madre, Clara Woolner Macneill Montgomery, murió de tuberculosis cuando Lucy tenía apenas 21 meses. Su padre, Woolner Macneill Montgomery, dejó la provincia después de la muerte de su esposa y, eventualmente se estableció en los territorios del oeste canadiense. Lucy fue a vivir con sus abuelos, Alexander Marquis Macneill y Lucy Woolner Macneill, en la cercana localidad de Cavendish y fue criada con una educación muy estricta. En 1890, Montgomery fue enviada a vivir con su padre y madrastra a Príncipe Alberto, Saskatchewan, aunque tras un año volvió a Cavendish, hogar de sus abuelos.

En 1892, luego de completar su educación en Cavendish, continuó sus estudios en el Colegio Príncipe de Gales en Charlottetown. Rindiendo el programa de dos años en uno, obtuvo su certificado de enseñanza. En 1895 y 1896 estudió literatura en la Universidad de Dalhousie, en Halifax, Nueva Escocia.

Tras trabajar como maestra en varios escuelas isleñas, en 1898 Montgomery se muda a Cavendish a vivir con su abuela viuda. Por un corto período de 1901 a 1902, trabaja en Halifax para los periódicos Chronicle y Echo. Volvió para residir y cuidar de su abuela en 1902. Montgomery se inspiró y escribió sus primeros libros durante su estadía en la Isla Príncipe Eduardo. En 1908, publica su primer libro Ana de las Tejas Verdes. Tres años después, poco luego de la muerte de su abuela, se casó con Ewan Mcdonald, (1870 - 1943), un ministro presbiteriano, y se mudó a Ontario donde él tomó el cargo de ministro de la Iglesia Presbiteriana de San Pablo en Leaskdale (actualmente llamado Uxbridge Township), a su vez afiliada con la congregación cercana de Céfiro.

La pareja tuvo tres hijos, Chester Cameron Macdonald (1912-1964), (Ewan) Stuart Macdonald (1915-1982) y Hugh Alexander, quien murió al nacer en 1914.

Escribió sus siguientes once libros en la casa pastoral de Leaskdale. La estructura fue posteriormente vendida por la congregación y es ahora el Museo de la Casa Pastoral Lucy Maud Montgomery. En 1926 la familia se muda a Norval Presbyterian Charge, hoy Halton Hills, (Ontario), desde donde se puede apreciar hoy el Jardín Memorial Lucy Maud Montgomery desde la Autopista Nº7.

Murió en Toronto en 1942. Fue enterrada en el Cementerio Comunitario de Cavendish, luego del velatorio en Green Gables y el funeral realizado en la Iglesia Presbiteriana local.

Sus grandes colecciones están archivadas en la Universidad de Guelph, mientras que el Instituto L. M. Montgomery en la Universidad Isla Príncipe Eduardo, coordina la mayoría de las investigaciones y conferencias sobre su obra. Al principio de 1980, sus diarios completos editados por Mary Rubio y Elizabeth Waterson, son publicados por Oxford University Press. De 1988 a 1995, Rea Wilmshurst edita historias cortas publicadas por Montgomery.

Montgomery nació el mismo día que el Primer Ministro británico Sir Winston Churchill.

Obra literaria [editar]
Novelas [editar]1908 - Ana de las Tejas Verdes (Anne of Green Gables)
1909 - Ana, la de Avonlea (Anne of Avonlea) (secuela de Ana de las Tejas Verdes)
1910 - Kilmeny, la del huerto
1911 - La Niña de los Cuentos
1913 - El Camino Dorado (secuela de La Niña de los Cuentos)
1915 - Ana, la de la Isla (secuela deAna, la de Avonlea)
1917 - Ana y la Casa de sus Sueños (secuela de Ana, la de Álamos Ventosos)
1919 - El valle del Arco Iris (secuela de Ana, la de Ingleside)
1921 - Rilla, la de Ingleside (secuela de El valle del Arco Iris)
1923 - Emily, la de Luna Nueva
1925 - Emily, lejos de casa (secuela de Emily, la de Luna Nueva)
1926 - El Castillo Azul
1927 - Emily triunfa (secuela de Emily, lejos de casa)
1929 - Magia para Marigold
1931 - Una Red Enmarañada
1932 - Pat de Silver Bush
1935 - La Señora Pat (secuela de Pat de Silver Bush)
1936 - Ana, la de Alamos Ventosos (secuela de Ana, la de la Isla)
1937 - Jane de Lantern Hill
1939 - Ana, la de Ingleside (secuela de Ana y la Casa de sus sueños)

Colecciones de historias cortas [editar]1912 - Chronicles of Avonlea
1920 - Further Chronicles of Avonlea
1974 - El Camino del Ayer
1979 - La preferida del Doctor
1988 - Akin to Anne: Tales of Other Orphans
1989 - Along the Shore: Tales by the Sea
1990 - Among the Shadows: Tales from the Darker Side
1991 - After Many Days: Tales of Time Passed
1993 - Against the Odds: Tales of Achievement
1994 - At the Altar: Matrimonial Tales
1995 - Across the Miles: Tales of Correspondence
1995 - Christmas with Anne and Other Holiday Stories

Poesía [editar]1916 - The Watchman & Other Poems
1887 - The Poetry of Lucy Maud Montgomery

No-ficción [editar]1934 - Courageous Women (con Marian Keith y Mabel Burns McKinley)

Autobiografía [editar]1917 - The Alpine Path: The Story of My Career

La parte final de la historia de ?Anne of Green Gables? sigue a Ana y a Gilberto desde Nueva York, pasando por su boda y el esfuerzo bélico durante la guerra en Europa, que destroza su vida matrimonial, hasta que un niño los lleva de vuelta a la tierra roja de la Isla del Príncipe Eduardo.

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16 Febrero 2007

Memorias de una Geisha ( Articulo tomado en Internet )


El prefijo gei de geisha significa artes, de modo que la palabra geisha significa artesana o artista. Las geishas no son cortesanas ni esposas, crean un mundo secreto y de belleza. Algunas no se convierten en geishas para tener una vida gratificante, sino, porque no tienen otra elección. La agonía y la belleza viven un lado de la otra con ellas. Una verdadera geisha nunca echará a perder su reputación poniéndose a disposición de un hombre por una sola noche.
Las geishas son damas dedicadas en cuerpo, alma y sentimientos al placer de sus acompañantes y con la única condición de no enamorarse. Tienen el arte de conversar, bailar, tocar un instrumento, preparar correctamente el té y el sake. Debe reír con las bromas y ocurrencias de sus clientes y nunca revela los secretos de éstos. Ella crea drama con un simple movimiento ligero de su abanico. Ninguna geisha puede esperar más.
La película “Memorias de una geisha” ubicada antes de la Segunda Guerra Mundial, está basada en el libro del mismo nombre por Arthur Golden, publicada en 1997 y traducida a 32 idiomas. Un libro narrado sobre la cultura de las geishas de Kioto, Japón. La historia de ese mundo misterioso, exótico, romántico es musicalizada por John Williams, interpretada por Itzhak Perlman (violín) y Yo-Yo Ma (chello) y complementada con instrumentación del Oriente y Occidente.
Chiyo, una niña de nueve años, ingresa a este mundo de las geishas sin buscarlo, sin desearlo, sin esperarlo. Su niñez fue diferente, no pudo elegir su vida. Ella narra: “Una historia como la mía nunca debería ser contada, en mi mundo es todo tan prohibido como delicado. Seguramente no nací para llevar una vida de geisha como otras cosas que han pasado en mi vida. Mi madre siempre dijo que mi hermana Satsu era como el bosque, arraigada a la tierra como un árbol sagrado y que yo era como el agua, el agua puede hallar su camino inclusive entre las rocas y cuando la encuentra puede hacer un nuevo camino. Al estar moribunda mi madre, nos vendieron a mi hermana y a mí, nos alejaron de Yoroido, pueblo en donde vivíamos y nos llevaron a una okiya o vivienda geisha en Kioto, nos separaron para siempre y mi poco mundo se convirtió en sufrimiento”.
El corazón muere, una muerte lenta comprueba la esperanza, hasta un día que no haya esperanzas no queda nada. Ella tiene tanto dolor para esconder su cara, de sus ojos como aguas profundas brotaban lágrimas, en la calle conoció al hombre que le llamaban el Presidente, él se detuvo a conversar con ella, le invitó un helado, le dio su pañuelo y dinero y desde aquel momento, ella dejó de sentir un vacío y se propuso el objetivo de convertirse en geisha, soñaba encontrarse con él nuevamente. Sus ojos con color de lluvia, estarían mirando el futuro hasta que el verdadero futuro cayera del cielo.
Convertida en una verdadera geisha con el nuevo nombre Sayuri, detrás de una máscara blanca y labios rojos, debajo de las capas de su kimono, se encuentra una mujer de carne y hueso con su propia historia, decepciones y sueños. Los secretos que guarda más celosamente pertenecen únicamente a su corazón. Su mundo flotante es donde no se le puede decir al sol que no brille o la lluvia que no caiga.
Solo estaría perseguida por su amor secreto de aquel hombre que estaba totalmente fuera de su alcance. Ella pasó mucho tiempo imaginándose el encuentro con el Presidente, era como un trozo de una canción que llevaba desde entonces grabada en su mente. Algún día él le diría: “Parece que el agua no se ha podido ir de tu mirada”. Su misma belleza la sorprendió como una especie de dolorosa melancolía.

P.D Hoy he visto esta pelicula,es realmente fascinante,veanla,se las recomiendo

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Palabras del alma Y música de hoy Y siempre

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¿Quién soy? Hola a todos: Bienvenidos a palabras del alma, un lugar donde los sentimientos se han transformado en letras. Mi nombre es Martha Humphrey tengo 44 años de edad, soy mexicana pero actualmente radico en Canadá. Mi blog inició el día 14 de agosto del 2006 Y seguiré en pie escribiendo siempre para ustedes mis lectores mientras Dios y el tiempo me lo permitan. Muchas gracias por seguir visitando este humilde espacio, agradezco de todo corazón sus visitas y comentarios. Reciban un cordial saludo a través de la distancia y un fuerte abrazo fraterno. Sinceramente... Martha Humphrey
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Mi poesía
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Mi poesía es cristalina como el agua.
Mi poesía es profunda como el mar.
Mi poesía es sincera como un niño.
Y ha nacido de mi alma inmortal.
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Mi poesía es todo lo que tengo
y en mi poesía expreso mi sentir.
Con ella canto y por ratos lloro
y con ella envío mensajes de amor.
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Es mi poesía mi fiel confidente.
Es mi poesía el orgullo de mi ser.
Es mi poesía sentimiento abierto.
Voz del alma que llevo dentro.
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Palabras del alma
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
La poesía rige las
almas de los poetas
Porque para ellos
todo es hermoso
Y hasta la caricia
más tenue
puede ser fuente
de inspiración
para escribir
un poema de amor.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
El buen poeta no busca
vanagloriarse en la poesía,
él busca la unión
de su alma con las letras
para poder llegar al corazón
de los demás.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Labios de mujer sobre tu cuerpo.
Labios de niña
que acarician al besarte.
Labios que musitan
tu nombre en cada noche;
y al alba, labios de hembra
que te besan
con premura apasionada.
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Martha Humphrey
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¡Qué sensación tan hermosa!
el estar aquí contigo...
tú, el hombre que yo esperaba
finalmente te tengo
para verme en tu mirada.
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Martha Humphrey
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Besos y abrazos
a todas las personas que
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muchas gracias por estar aquí.
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¿Es tú cumpleaños?
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te deseo un feliz cumpleaños
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Con un beso se roba el alma
y con un beso se dice adiós
Con un beso se pierde el hombre
en los idilios del amor.
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Martha Humphrey
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Un adiós casi siempre nos deja el alma herida
Y cuando eso sucede sentimos ahogarnos
en un desamor agónico;
sin embargo, no hay heridas
que el tiempo no pueda curar
Y hasta el dolor más fuerte
a través del tiempo se hace menos.
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Martha Humphrey
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La inspiración es como
un fresco manantial cristalino
que fluye serena del alma
convirtiéndose en poesía.
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La amistad es como
un sol brillante
que alumbra siempre
en el corazón
de los buenos amigos.
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Del cielo una estrella
Del mar una perla
Y de lo más profundo
de mi corazón un te amo
con todo mi cariño.
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Existen amores que se infiltran
en cada célula de nuestro ser
Amores que desgarran el alma,
amores que nos hacen sufrir.
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Me pregunto,
será por el día que está lluvioso,
o será el látigo
invisible de tu silencio
lo que lacera hoy mi corazón?
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Derechos reservados©
Cuando el alma sufre
se acaban las esperanzas
Se marchita el corazón
dejándolo extenuado
y sin ganas de latir.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Castiga al hostil con palabras
sabias de silencio,
para no aumentar su soberbia.
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Los amigos son ángeles
que nos envía Dios
En momentos de estragos.
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Todo lo que se hace
con amor y buena voluntad
tiene una gratificación única.
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Derechos reservados©
Las mejores cosas de la vida
son aquellas que se regalan con el alma
Se reciben de corazón
Y se agradecen con una sonrisa.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
El sabio aprende de sus errores
y los enmienda,
mientras que el necio
se queda con ellos
y hace de ellos
tribulaciones.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Cuando las aguas
vuelven a su cause
Los ríos se transforman
en un remanso de paz.
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Derechos reservados©
Cuando se llega a la resignación
se consigue la paz interior.
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Derechos reservados©
Para cosechar
buenos frutos
primero tenemos
que sembrar
semillas de beneficio.
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Derechos reservados©
La respuesta a todo,
la tiene tu corazón.
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Derechos reservados©
En cuestiones del amor nadie entiende al corazón Se enamora con una sonrisa Una palabra, o un suspiro Y para poder olvidar a veces tarda una eternidad.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Una palabra,
un suspiro
Una sonrisa en medio
del horizonte frió.
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Derechos reservados©
Cuando el alma vive en agonía
nos pesa la vida,
nos pesan los años
Nos pesa el amor
y sus desengaños.
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Derechos reservados©
Lo bueno de las relaciones
que han quedado suspendidas
en el tiempo
Es tener en cuenta
que nos quedan los recuerdos.
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Derechos reservados©
Cuando se ama se extraña
Cuando se extraña se busca
Y el que busca
siempre encuentra.
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Derechos reservados©
La humildad es portadora
de grandes virtudes.
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Un corazón sensible
es un corazón bueno.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Para poder apreciar
la belleza de un arco iris
Primero tenemos que pasar
por la desolación de una tempestad.
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Derechos reservados©
Las apariencias
a veces engañan hasta
al más perspicaz.
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Derechos reservados©
Nadie conoce
la verdad de una persona,
hasta que el tiempo la revela.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Las palabras
hirientes no matan,
solo te hacen más fuerte.
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Derechos reservados©
Que vacíos
se han quedado mis brazos
desde el día de tu partida
Y que triste ha quedado mi vida
desde que dijimos adiós.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
De todas las decepciones
y de todos los desdenes
cuando un "amigo" te falla
Se te marchita
totalmente el alma.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Benditas letras,
compañeras de mi soledad
En ellas me desahogo
cuando nadie se entera
de mi tristeza.
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Nunca juzgues
las razones erróneas de otros
Sin saber los motivos
de su equivocación.
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Quiere a quien
menos te quiera
porque con tus hechos
te ganarás su amor.
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
No tengo necesidad
de demostrarte que te quiero
porque el tiempo se encargará
de revelarte mi cariño.
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
No descuides
la amistad de una persona
porque el polvo del olvido
lo empaña todo a su paso.
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Lo desconocido
siempre será un misterio
¿Un misterio a conocer?
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
No esperes una sonrisa
de mis labios
Cuando sabes muy bien
que me has herido.
*
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Martha Humphrey
Derechos reservados©
Una frase de amor
no puede cambiar el mundo,
pero si puede tocar
el corazón de una persona.
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Hasta en mis días más grises
aquí estoy para sonreirte
Ven, toma mi mano
y sonríe conmigo.
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Mojame en tus aguas
empapame de ti
Haz realidad mi sueño
de vivir juntos mi amor.
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Te acariciarán
mis manos
una y otra vez
Y al contacto de tu piel
¡yo me sentiré mujer!
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Tú me preguntas
¿Cuánto me amas?
Y yo te respondo
Que te amo todo
lo que abarca mi corazón
Porque solamente
tú estás en el.
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Vuela mariposa
*
*
¡Vuela mariposa, vuela!
no te quedes estancada;
pídele fuerzas al cielo,
aunque tengas tus alas dañadas.
Tú que siempre has sabido volar
en los más hermosos jardines
No te quedes en el suelo
hundida en la desesperanza.
Toda tristeza pasa,
y la tuya pasará
Dios te dará las fuerzas
para volver a empezar.
*
Palabras del alma
*
agosto/06/2010
*
11:32 AM
*
*
*
Martha Humphrey
Derechos reservados©
Martha Humphrey

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